Sherlock Holmes y las Hadas

Todos conocemos a Sherlock Holmes, también sabemos que las Hadas son esos seres misteriosos y mágicos en los cuales mucha gente cree de sus existencia; ahora bien, ¿ qué tienen en común?. A simple vista pareciera que nada, sin embargo, el común denominador es nada menos que Sir Arthur Conan Doyle.

Corría 1918 y la Gran Guerra tocaba a su fin. Frances Griffith, una niña francesa de 11 años, envía a su amiga Johanna una carta que incluye una fotografía donde se observa a la muchacha al pie de un arroyo en Cottingley (Bradford, Yorkshire), junto a unas hadas. La joven explicaba con naturalidad como las hadas se habían hecho amigas de su prima Elsie y de ella. ¿Qué había ocurrido?

En Julio, el padre de Frances, Arthur Wright, prestó una cámara fotográfica a las dos niñas para que hiciesen unas cuantas fotos junto al arroyo. Cuando el señor Arthur se dispuso a revelar las placas esa misma noche, observó unas extrañas manchas blancas en el clisé. Aunque Frances aseguró que eran hadas, su padre pensó que serían pájaros o papeles arrastrados por el viento.

Sin embargo, nuevas fotos de duendes llegaron en Agosto, y Arthur prohibió a las niñas usar la cámara. Arthur y su esposa, Polly buscaron sin éxito pruebas de la falsificación de las muchachas.

El verano siguiente Polly, quien estaba interesada en el ocultismo, acudió a una reunión de la Sociedad de Teosofía de Bradford. Fue entonces cuando las copias de las fotografías con las hadas empezaron a circular. Llegaron a manos de Edward Gardner un miembro prominente de la Sociedad, quien distribuyó las fotografías a la prensa.

Arthur Conan Doyle -también miembro de la Sociedad- preparaba un artículo sobre hadas para el Strand Magazine, cuando oyó hablar de las fotografías de Cottingley por primera vez. Doyle se implicó de inmediato en el asunto. A pesar de las opiniones a favor de que todo estaba amañado (provenientes de Kodak y de muchos otros fotógrafos profesionales), Arthur tomó por bandera el misterio de las hadas -apoyado por Gardener y alentado por Houdini-, llegando a realizar un viaje a Australia para llevar allí la reveladora noticia.

En 1920 prestó a Elsie y Frances una cámara para que tomasen nuevas fotografías. Conan Doyle pretendía hacer callar la multitud de voces que se habían levantado en su contra, e ilustrar su artículo para el Strand Magazine con nuevas instantáneas de las hadas.

Cuando, en noviembre, apareció dicho artículo con más fotografías, el número del Strand se agotó en cuestión de horas. Las voces clamaron y la opinión se dividió entre aquellos que creían en la veracidad de las imágenes, aquellos que alababan la calidad de las falsificaciones, y aquellos inflamados por la ira. Se llegó a acusar a Doyle de “pervertir el espíritu de los niños con semejantes disparates”. La figura de las hadas era plana, demasiado brillante, y las criaturas lucían un moderno peinado parisino nada acorde a lo que se conocía acerca de estos seres feéricos. Sin embargo, Doyle y Gardener seguían con sus creencias.

Muchos años después, en 1982, unas ancianas Elise y Frances confesaron que todo había sido un engaño. Lo que comenzó como una broma con dibujos recortados (extraídos de un libro de cuentos de Claude Shepperson), tuvieron que llevarlo adelante al observar que los adultos lo tomaban en serio. Frances Griffith insistió toda su vida que, aunque las fotografías eran falsas (¡todas menos una!), ella sí vio las hadas. Quien vemos en la foto es a Elise en el año 1976, dibujando un hada precisamente.

De todos modos, Conan Doyle en su libro "El Misterio de las Hadas", cubre esta historia con mucho misterio y a su vez con enorme candidez, logrando una obra que nunca fue superada en su género y que además entusiasma al lector hasta nuestros días.

Un film, donde el excelente actor Peter O'Toole hace de Conan Doyle, también ilustra esta historia fantástica. Si tienen un poco de curiosidad al entrar en el link de la ciudad de Cottingley, aún en la actualidad, verán en un recuadro al costado también la historia del misterio de las Hadas, con lo cual, la ciudad turísticamente quedó marcada por siempre a continuar con esta hermosa confabulación.

Hadas, duendes, gnomos, seres misteriosos y extraños todos juntos están convocados a ceder sus encantos para que este 2008 que se inicia sea mágico y maravilloso para todos ustedes. ¡Feliz año mis amigos!

El nacimiento de Santa Claus

La leyenda de Santa Claus deriva directamente de las que desde muy antiguo han adornado la figura de San Nicolás de Bari , obispo de Myra y santo que, según la tradición, entregó todos los bienes a los pobres distinguiéndose siempre por su generosidad hacia los niños.
En la Edad Media, la leyenda de San Nicolás, arraigó de forma extraordinaria en Europa, particularmente en Italia y también en países germáncios como los estados alemanes y holandeses.
La devoción de los inmigrantes holandeses por San Nicolás era tan profunda y al mismo tiempo tan pintoresca y llamativa que, en 1809, el escritor norteamericano Washington Irving ( 1783-1859) trazó un cuadro muy vivo y satírico de ellas ( y de otras costumbres holandesas) en un libro titulado Knickerbocker's History of New York ( La historia de Nueva York según Knickerbocker). En el libro de Irving, San Nicolás era despojado de sus atributos obispales y convertido en un hombre mayor, grueso, generoso y sonriente, vestido con sombrero de alas, calzón y pipa holandesa. Tras llegar a Nueva York a bordo de un barco holandés, se dedicaba a arrojar regalos por las chimeneas, que sobrevolaba gracias a un caballo volador que arrastraba un trineo prodigioso. El hecho de que Washington Irving denominase a este personaje "guardían de nueva York" hizo que su popularidad se desbordase y contagiase a los norteamoercanos de origen inglés, que comenzaron también a celebrar su fiesta cada 6 de diciembre y que convirtieron el Sinterklaas ó Sinter Klaas holandés.

Pocos años después de la publicación del libro de Irving, la figura de Santa Claus había adquirido tal popularidad en la costa este de los Estados Unidos que, en 1823, un poema anónimo titulado "A visit of St. Nicholas" ( Una visita de San Nicolás), publicado en el periódico Sentinel de Nueva York, encontró una acogida sensacional y contribuyó enormemente a la evolución de los rasgos típicos del personaje. aunque publicado sin nombre de autor, el poema había sido escrito por un oscuro porfesor de teología, Clement Moore, que lo dedicó a sus numerosos hijos y nunca previó que un familiar suyo lo enviaría a un periódico. Moore desplazó la llegada del simpático personaje del 6 de diciembre típico de la tradición holandesa, al 25 de ese mes, lo que influyó grandemente en el progresivo traslado de la fiesta de los regalos en el día de Navidad.

El otro gran contribuyente a la representación típica de San Nicolás fue un inmigrante alemán llamado Thomas Nast quien publicó en el periódico Harper's Weekly su dibujo de Santa Claus, cuya iconografía había variado hasta entonces, fluctuando desde las representaciones de hombrecillo bajito y rechoncho hasta las de anciano alto y corpulento. El dibujo de Nast lo presentaba con figura próxima a la de un gnomo, en el momento de entrar por una chimenea. La posibilidad de hacer grandes tiradas de tarjeta de felicitación popularizó aún más la figura de este personaje, que numerosas tiendas y negocios comenzaron por entonces a usar para fines publicitarios. Entre 1873 y 1940 se publicó la revista infantil St. Nicholas, que alcanzó una enorme difusión.




El último momento de inflexión importante en la evolución iconográfica de Santa Claus tuvo lugar con la campaña publicitaria de la empresa de bebidas Coca Cola, en la Navidad de 1930. Como cartel anunciador de su campaña navideña, la empresa publicó una imagen de Santa Claus esccuchando peticiones de niños en un centro comercial.

Aunque la campaña tuvo éxito, los dirigentes de la empresa pidieron al pintor de Chicago ( pero de origen sueco) Habdon Sundblom que remodelara el Santa Claus de Nast. El artista, que tomó como primer modelo a un vendedor jubilado llamado Lou Prentice, hizo que perdiera su aspecto de gnomo y ganase en realismo. Santa Claus se hizo más alto, grueso, de rostro alegre y bondadoso, ojos pícaros y amables, vestido de color ojo con ribetes blancos que eran los colores oficiales de Coca-Cola.



El personaje estrenó su nueva imágen con gran éxito y el pintor siguió haciendo retoques en los años siguientes. Muy pronto se incorporó a sí mismo como modelo del personaje y asus hijos y nietos como modelos de los niños que aparecían en los cuadros y postales. Los dibujos y cuadros que Sundblom pintó entre 1931 y 1966 fueron reproducidos en todas las campañas navideñas que Coca Cola realizó en el mundo y tras la muerte del pintor en 1976 su obra ha seguido difundiéndose constamente.

Por el cauce de postales, adornos, campañas publicitarias puede decirse que constituye la advocación más universal y conocida, también la más laica y comercial de todas las derivadas del San Nicolás de Bari que desde el siglo IV se ha considerado tradicional protector de los niños.

Esta es la historia completa y la que nos demuestra que Papá Noel existe!. Existe en el corazón de los niños, en la esperanza de los adultos, existe en el espíritu navideño, aquel que nos gusten o no estas fiestas, debemos sostener porque siempre habrá alguien que crea y necesite de una esperanza renovada. Contagiémonos de esta ilusión por unos días y tengamos todos unas hermosas fiestas en paz.
Que todos tengan mucha pero mucha felicidad!

Bibliofilia

Bibliófilo es aquel, que es amante de los libros pero, la Real Academia Española lo define también como a la persona aficionada a las ediciones originales, más correctas o más raras de los libros, con lo cual esta definición resulta aplicable a muchísima gente que se entusiasma buscando libros antiguos, de primeras ediciones, sin importar a veces su autor, porque le dan valor a la antiguedad más que al contenido.
En la Ciudad de Buenos Aires, hay alrededor de 40 librerías que cumplen con la función de anticuarias. En la calle Esmeralda al 800, se encuentran Poema 20, Helena de Buenos Aires y L'Amateur, en la calle Suipacha al 500, Alberto Casares, en Tucumán al 700 Fernández Blanco, en Libertad al 1200 The Antique Bookshop, Arroyo 900 Imago Mundi y Maipú al 800 Luis Figueroa.
Paralelamente hay un mundo aparte en cuanto a la subasta de libros antiguos. Las casas de subastas indican que ha renacido un interés por la documentación histórica y el libro argentino. Hace poco se vendió en $ 27.000.- al Archivo General de la Nación, un documento firmado por Saavedra y Moreno, según lo indicó el rematador Enrique Bullrich.
Entre otros temas toman valor agregado los relatos y documentación de los inmigrantes que describieron nuestro país a principios del siglo pasado, al igual que los libros que salieron de las primeras imprentas. Los "incunables rioplatenses", este es el nombre que se les ha dado a los libros impresos por los jesuítas en el siglo XVIII y también los que salieron de la imprenta de los Niños Expósitos, de 187o, de donde salieron los primeros periódicos e incluso la traducción que Mariano Moreno hizo de "El Contrato Social" de Rousseau.

En cuanto a los precios, están siempre en relación a las características del ejemplar. Mucho depende de si el libro conserva su encuadernación original, si está dedicado por el autor, si se trata de una tirada para bibliófilos, esto es, hecha en papeles especiales y con ilustraciones, como es el de "Interlunio" del año 1937 de Oliverio Girondo con dibujos de Spilimbergo.
Entre anticuarios, según dice el dueño de Poema 20, el precio es un juego de estrategia. Es difícil decir cuánto vale la primera edición del "Quijote" de Cervantes hecha por Juan de la cuesta en 1605, por ejemplo, hace muchos años que no se ve ninguna. Del mismo modo, ¿a cuánto cotizar una primera edición del "Facundo" de Sarmiento que conserva anotaciones de Juan Manuel de Rosas?.

Por otra parte, la dueña de "Helena de Buenos Aires, que hace poco vendió un ejemplar único de "España en el corazón" de Pablo Neruda, editada en París en 1936, comenta que cada vez que vende una pieza se pregunta si volverá a verla. Esto muestra a las claras, que independientemente del valor monetario existe uno intrínseco que tiene que ver con lo sentimental, aunque ésto último porsupuesto, no les impida la negociación.

Uno de los libros impresos más antiguos que se conocen es la Biblia de Gutenberg. Sin embargo, centenares de años antes de que Gutenberg sacara a a luz su primer libro ya existían en oriente los primeros libros impresos.
Al día de hoy el libro impreso más antiguo del mundo es un texto budista, el Sutra de Diamante que fue elaborado en China en el año 868 de nuestra era, que fue encontrado por un monje llamado Wang Yuanlu que ejercía de guardían de las grutas del desierto de Gobi, donde además de este libro encontró una biblioteca en una cueva perdida con más 40.000 manustritos enrollados en perfecto estado de conservación. Actualmente, el Sutra del Diamante se expone en la Biblioteca Británica y no muy lejos de la biblia de Gutenberg.


Después de todos estos datos, estaría bueno que revisen sus bibliotecas ó las de algún pariente preferentemente mayor, pueden llegar a encontrarse con algún ejemplar que tal vez no tenga interés para su dueño y que podría llegar a cotizar excelentemente bien en manos de un bibliófilo. Comiencen a desempolvar y quitar telarañas y cuenten con qué se encontraron y si se encontraran con alguno de valor, ¿ lo venderían ó lo atesorarían como recuerdo?.
Muchas gracias por acompañar, los espero en mi próximo post.

Abelardo y Eloísa

Difícilmente por estas épocas, las historias de amor preserven cartas como memoria. E-mails, greeting-cards y sms son la nueva forma de expresarse pero, antes de esta vorágine informática, las historias tenían su documentación en epístolas. Cuento hoy, la historia de amor de Abelardo y Eloísa, que ha trascendido el tiempo merced a sus cartas.

Abelardo fue un joven y famoso teólogo francés del siglo XII, profesor de la catedral de Notre Dame, en París. Fulberto, el canónigo de la catedral, lo contrató para que diera clases privadas a su hermosa sobrina Eloísa, quien contrario a la costumbre de una época en que las mujeres no iban a la escuela, a los 17 años de edad sabía teología, filosofía, griego, hebreo y latín.

Además de la práctica de la enseñanza, Abelardo se dedicó a la música, componiendo en lenguaje sencillo y usando lengua romance canciones que solazaban extraordinariamente a las damas y divertían a los estudiantes.

Cometieron el error de enamorarse, a pesar de los planes del tío de Eloísa de casarla con un importante aristócrata. Mantienen su relación en secreto durante los años 1117 y 1119. El escándalo estalla al saberse que Eloísa espera un hijo. Abelardo secuestra a Eloísa y la lleva a casa de su hermana en Le Pallet donde tuvieron un hijo al que llamaron Astrolabio.

El tío de Eloísa no pudo perdonar a Abelardo, a quien acusaba de seducción y sabiendo Abelardo que iba a vengarse envió a Eloísa al monasterio de Argenteuil. Para vengarse, este funcionario eclesiástico contrató a un grupo de matones. Entraron de noche a la casa de Abelardo y mientras dormía, fue castrado. El criado y otro de los agresores fueron presos y castigados con igual mutilación, en tanto que el canónigo Fulberto fue desterrado de París y se le confiscaron todos su bienes. Abelardo, humillado, se esconde durante un tiempo en Saint-Denis como monje, y manda a Eloísa hacerse monja en Argenteuil.

Abelardo comenzó a sumirse en una gran depresión. Miraba en el espejo y veía una abominación, un ser despreciable, algo así como la mitad de un hombre. Eloísa, joven aún, protestaba ante el mundo y ante Dios; se negaba a aceptar esta pavorosa mutilación de su amado y dulcemente le repetía que seguiría queriéndolo toda la vida. Abelardo, finalmente, decidió meterse a monje, a pesar de las protestas de su bella mujer: no tenía sentido permanecer en el mundo.

Esta es la historia de amor de Abelardo y Eloísa, aunque a ella no le quedó más remedio que meterse a monja también, pasó el resto de su vida desesperadamente enamorada de Abelardo. Nunca dejó de amarlo. Tampoco perdonó jamás a su tío, ni a la iglesia, ni a Dios, por la cruel mutilación que le había robado la felicidad. Abelardo más o menos se resignó, se adormeció, llegó a afirmar que su tragedia era un merecido castigo divino: había pecado con Eloísa. A Eloísa, en cambio, le ocurrió lo contrario: cada día se sentía más rebelde contra el mundo y crecía más su angustia. Sus cartas reflejan la desolación de una mujer atormentada hasta el final de sus días. Dice la leyenda que Eloísa, monja y abadesa de su convento, murió maldiciendo a Dios: nunca se resignó a vivir sin su amado Abelardo.

En el 1142 muere Abelardo y 22 años después Eloísa , a la muerte de Eloísa y a su pedido, fueron enterrados juntos y prueba de ello, desde 1817 sus cuerpos descansan juntos en un mausoleo parisino de Pêre-Lachaise.

De las cartas mencionadas, hay muchos libros que rescatan frases y cuentan su historia, como la de tantas otras parejas que han vivido amores truncados por el destino, que iré contando de a poco.

La primera imagen pertenece a un cuadro del pintor Jean Vignaud, se titula Les Amours d' Heloise et d'Abeilard y corresponde al año 1819. La imagen que sigue es de Edmund Blair Leighton, Abaelard und seine Schülerin Heloisa del año 1882. Por último, la imagen final es el mausoleo en el que sus almas viven juntas, ubicado en el cementerio parisino de Pêre Lachaise.

Como siempre, gracias por acompañarme, espero les haya agradado y nos vemos en el próximo post.

Un género peculiar

Novelas de terror góticas

El cuento, el relato o la novela de terror son como los parientes pobres de la literatura, que conocemos como seria. El éxito desmedido de los actuales autores de best-sellers dedicados al género ( Stephen King, Dean Koontz, entre otros), tal vez provoque el alejamiento a los consumidores de literatura de calidad.
No siempre fue así. Al margen de estos últimos nombrados, en la historia de la literatura se han dado innegables casos de escritores de talento empeñados en asustarnos. Empecemos por la novela de terror gótica. No se asusten!!
El adjetivo gótico deriva de que gran parte de estas historias trascurren en castillos y monasterios medievales. En sentido estricto, el terror gótico fue una moda literaria, fundamentalemente anglosajona, que se extendió desde finales del siglo XVIII hasta finales del siglo XIX. El movimiento gótico surge en Inglaterra y las narrativas proliferan entre 1765 y 1820, con la iconografía que nos es conocida: cementerios, páramos y castillos tenebrosos llenos de misterio, villanos infernales, hombres lobo, vampiros, doppelgänger ( transmutadores o doble personalidad) y demonios, etc.
Castillos embrujados, criptas, fantasmas o monstruos son los ingredientes así como las tormentas y tempestades, la nocturnidad y el simple detalle truculento, todo ello surgido muchas veces de leyendas populares. La obra fundadora del gótico es El Castillo de Otranto de Horace Walpole. El romanticismo exploró esta literatura casi siempre inspiradora de sentimientos morbosos y angustiantes.

Sin embargo, obras de pleno siglo XIX como Té verde de Sheridan Le Fanu, Frankenstein de Mary Shelley, El corazón delator de Edgar Allan Poe, y más adelante Janet, Cuello Torcido de R.L.Stevenson, Drácula de Bram Stoker, El horla de Guy de Maupassant, Otra vuelta de tuerca de Henry James, etc, puede decirse que superan el terror gótico, pues no reúnen las citadas característicias. Salvo en casos excepcionales, tienden al formato corto del cuento en menoscabo de la novela, no parecen necesarios los aullidos espectrales y los truenos, rayos y centellas de tormentas, no tienen por qué transcurrir en escenarios ruinosos, castillos y monasterios medievales. Por lo tanto pueden considerarse ya como obras plenamente representativas del terror moderno que alcanzará a nuestros días, si bien en este punto la opinión de los críticos está dividida.


En los relatos góticos se advierte un erotismo larvado y un amor por lo decadente y ruinoso. La depresión profunda, la angustia, la soledad, el amor enfermizo, aparecen en estos textos vinculados con lo oculto y lo sobrenatural. Algunos autores sostienen que el gótico ha sido el padre del género de terror, que con posterioridad explotó el fenómeno del miedo con menor énfasis en los sentimientos de depresión, decadencia y exaltación de lo ruinoso y macabro que fueron el sello de la literatura romántica goticista.




Algunas curiosidades:




+ El escritor romántico español Gustavo Adolfo Bécquer , incluyó en sus Leyendas, algunos relatos de miedo muy meritorios como Maese Pérez, el Organista, El Miserere y El Monte de las Animas.







+ A fines del siglo XIX, Oscar Wilde tomó este subgénero con humor en su relato El fantasma de Canterville.











+ La escritora norteamericana Anne Rice, cuyas obras mezclan lo cotidiano con historias de vampiros y de erotismo oscuro, ha tratado de revitalizar, temáticamente, el terror gótico.













+ En los últimos años, la producción de este género se ha trasladadado, en gran parte, desde el campo de la literatura al de la cinmematografía, la historieta, la televisión y los video-juegos, dando origen a un nuevo género de terror.





+ H.P.Lovecraft, por su parte, lograría sintetizar en las primeras
décadas del siglo XX la tradición que partía de lo gótico con la
ciencia ficción contemporánea.







En general, el público se siente atraído hacia este tipo de literatura por los característicos estímulos emocionales, insólitos, intensos y raros, que proporciona su lectura. En el plano fisiológico, este tipo de obras proporciona una aceleración del ritmo cardíaco y respiratorio que por lo general termina en un desahogo final. Los que disfrutan de la obtención extra de adrenalina son quienes más disfrutan.
Espero les haya resultado entretenido, les aclaro que la mayoría de los libros mencionados tienen un vínculo directo con acceso a la obra completa, asi que, no hay excusa para no abrir, imprimir y tener un libro gratis para el fin de semana.
Un gusto como siempre, espero sus comentarios, ¿ han leído novelas de terror?, opinen del género y por las dudas, dejen sus luces encendidas.
Nos vemos, hasta la próxima!!

El Romanticismo

Cuando leemos alguna poesía, sistemáticamente la calificamos de romántica o testimonial, aunque comúnmente la relacionamos en forma generalizada al romanticismo y a éste como algo propio del amor.
Los orígenes del romanticismo se remontan al siglo XVIII, nacido como un movimiento cultural y político que surge como reacción revolucionaria a la Ilustración y al Neoclasicismo, aportándole importancia vital al sentimiento.
El romanticismo trascendió las fronteras del Reino Unido y Alemania y se fue incorporando a toda Europa extendiéndose a muchos países quienes aportaron su idiosincracia y característica única al movimiento pero respetando en forma puntual a la vida, la naturaleza y al hombre mismo, revalorizando la profundidad de los sentimientos.
Se ha considerado a la novela romántica como un género menor, sin embargo, el tema amoroso con final feliz es clásico dentro de la historia de la literatura, se ha desarrollado mayormente en lengua inglesa pero, en Estados Unidos y Canadá en la actualidad, es el género más vendido, lo que trajo como secuela que haya editoriales que sólo se dediquen a este género, ofreciendo exquisitas ilustraciones y excelentes encuadernaciones.
Por otra parte, sus autores ( tanto hombres como mujeres) se han esmerado en aportar investigaciones históricas, geográficas, por ejemplo, como valor agregado para que se conviertan en clásicos literarios de más nivel y de ese modo, conquistar otros públicos. Esto es así a tal punto, que en los últimos años muchos autores han sido premiados en concursos literarios, donde antes este género no tenía cabida.
En la novela romántico-histórica existe una clasificación:



Medieval: Siglos V-XV. Escoceses normandos, vikingos.
sajones, invasiones y guerras medievales.






Regency: Reinado de Jorge IV de Inglaterra








Victoriana: Siglo XIX, Reinado de Victoria de Inglaterra.







Salvaje Oeste: Conquista oeste, Independencia Americana, indios
mestizos, guerra civil americana.





Como pueden apreciar, lo que parece "vulgar" no siempre lo es. Recuerdo de niña que mi mamá compraba unos pequeños libritos cuyo nombre de autor era: Corín Tellado. Yo tendría 7 años cuando comencé a leerlos. Eran novelas muy románticas, seguí leyendolas por años. A medida que fui creciendo cronólogica y literariamente, supe que eran "novelas rosas", título peyorativo en literatura por supuesto, sin embargo, condicionó mi hábito por leer.
Lo que me gustaría dejar como corolario de este post, es que al elegir un libro lo que nos debe importar es nuestro gusto personal y no dejarse llevar ni por el marketing ni por la crítica literaria, pues cada género a su vez, tiene escritores excelentes, sólo hay que investigar un poquito de manera que, al adquirir tampoco compremos mala calidad de lectura, el tiempo y el hábito serán los encargados de convertirnos luego en electores de calidad.
Gracias por acompañarme y un saludo cariñoso para todos

Punto de Encuentro

Una de cualidades que más me identifica es la curiosidad, eso me ha llevado en muchas oportunidades a lugares impensados y sorprenderme gratamente. Es así como voy descubriendo librerías antiguas y nuevas, cafés literarios y todo aquello que represente la movida cultural. En ese transitar hay otra afición que intercalo y es la arquitectura. Aclaro que no entiendo nada del tema pero, me encanta ver edificios antiguos, saber sus orígenes, se conocen historias muy interesantes a través de ellos. Hoy les cuento brevemente la historia de la actual librería El Ateneo.

En 1919, en la Avda. Santa Fe 1854, donde primariamente existió una fábrica de carruajes y luego el teatro llamado el Nacional Norte, un empresario pionero de la industria discográfica que hiciera grabar a Carlos Gardel entre otros, llamado Max Glücksman hizo construir el Grand Splendid como una catedral del cine y el teatro: 4 hileras de palcos con 550 butacas, una platea para 500 personas, refrigeración y calefacción, techo corredizo y una cúpula decorada por el pintor Nazareno Orlandi con alegorías pacifistas, por el fin de la Primera Guerra Mundial.

Cuando a finales de 1999 comenzaron rumores de su cierre, mucha gente se manifestó en contra pero, negocios son negocios y el Gran Splendid sólo redituaba pérdidas.

Fue así como la librería Yenny propuso alquilar el inmueble con el propósito de convertirlo en librería pero, debiendo respetar la infraestructura ( gemela con el teatro de la Opera de Paris) su escenario y palcos.

Efectivamente, el Grand Splendid, se transformó en una de las librerías más grandes de Sudamérica. "El Ateneo", hoy por hoy es uno de los lugares más visitados por los turistas, conglomera miles de libros los cuales, están a disposición del público para poder leer plácidamente en sus salas de lectura. La Librería cuenta con una confitería en el lugar donde antes se ubicaba el escenario, locación privilegiada para tomar algo mientras leemos. Los palcos y otros sitios destinados a tal fin, son los elegidos para tomar asiento confortablemente y dedicarse a leer, siempre bajo el amparo de una música muy suave que simplemente invita al relax.

En el piso inferior se encuentra "El Ateneo Junior". Un salón especialmente ambientado para los más chicos. En un amplio espacio con mobiliario y decoración alegre y colorida, ellos también pueden tomar los libros de las estanterías y disfrutar igual que los mayores del buen hábito de la lectura, para los más chiquitos que aún no saben leer, libros para colorear e historias en dibujos serán un entretenimiento más que agradable para compartir en familia.

En el tercer piso, suele haber exposiciones, presentaciones de libros, conferencias, etc. En definitiva, El Ateneo es un lugar mucho más que recomendable.

En continuidad con el tema, en los últimos años han proliferado los Cafés Literarios, bares donde además del tradicional café se participa en distintos eventos culturales. La idea de los bares temáticos fue acercar el arte, el deporte, la cultura en general a los concurrentes teniendo entonces, un agregado que convoca a distintos grupos de gente según un interés ó gusto específico, hay muchísimos dispersados en toda la ciudad y convocan público de todas las edades

Es bueno tomar conocimiento de todas las posibilidades que ofrece la Ciudad porque muchas veces sin necesidad de realizar una inversión importante y en otros casos absolutamente gratis, podemos acceder a lugares increíbles donde además de pasar un momento agradable, aprendemos algo. La mayoría de los municipios, localidades del interior, incluso barriales, tienen su agenda cultural a través de Internet, consulten las mismas y anímense a participar de los eventos. Si conocen algún lugar agradable y tienen ganas de compartirlo, pueden mencionarlo asi también nosotros podemos concurrir.

Un beso a todos y hasta el próximo post!

Hoteles Literarios

Adentrarse en el mundo de los libros no significa recurrir siempre a ensayos o novelas que, muchas veces por su volumen tendemos a desdeñar de antemano. Recorriendo librerías, nos encontramos con una variedad que además de ser interesante e instructiva suele ser muy entretenida y es la que tiene que ver con las biografías, anécdotas y datos de famosos escritores.

Nos imaginamos a un Shakespeare por ejemplo muy pulcro, sentado en un escritorio con pompa y circunstancia sin embargo, este hombre fue básicamente un actor y de los que hoy llamaríamos “under”, un buscavida que tuvo muchos oficios para poder sobrevivir y que en sus tiempos libres escribía obras de teatro, las que lo catapultaron a la eternidad y paradójicamente desmerecidas en su época por provenir de un actor de baja estirpe. Este hecho a modo de ejemplo, es el propósito de muchos autores que se dedican a indagar en la vida personal y el andar de escritores famosos.

Estos investigadores, acopian datos muy interesantes compilando la información para su posterior publicación. Hoy me voy a referir a uno en particular donde el turismo y literatura se fusionan, para ofrecernos una información ilustrativa y animada, la misma tiene que ver con la estancia de los escritores en distintos hoteles del mundo. Es así como su autora Nathalie Saint Pahlle comienza por la ciudad de Adrogué, en la provincia de Buenos Aires, en cuyo hotel, Las Delicias, Borges pasaba algunos días descansando. "...."En cualquier parte del mundo en que me encuentre cuando siento el olor de los eucaliptos, estoy en Adrogué. Adrogué era eso: un largo laberinto tranquilo de calles arboladas, de verjas y de quintas; un laberinto de vastas noches quietas que mis padres gustaban recorrer. Quintas en las que uno adivinaba la vida detrás de las quintas. De algún modo yo siempre estuve aquí, siempre estoy aquí. Los lugares se llevan, los lugares están en uno. Sigo entre los eucaliptos y en el laberinto, el lugar en que uno puede perderse. Supongo que uno también puede perderse en el Paraíso. Estatuas de tan mal gusto y tan cursis que ya resultaban lindas, una falsa ruina, una cancha de tenis. Y luego, en ese mismo hotel "Las Delicias", un gran salón de espejos. Sin duda me miré en aquellos espejos infinitos. Muchos argumentos, muchas escenas, muchos poemas que he imaginado, nacieron en Adrogué o se sitúan en ella. Siempre que hablo de jardines, siempre que hablo de árboles, estoy en Adrogué; he pensado en esta ciudad, no es necesario que la nombre". (1981)

En el viejo Plaza Hotel de Plaza Francia, recalaron Octavio Paz, Jorge Amado, Ortega y Gasset, Victoria Ocampo entre otros, dejando cada uno de ellos una marca y una estela en sus pasillos. Los datos de los últimos días de Oscar Wilde junto a su pareja, tan de avanzada para la época por su condición de homosexual, también está registrado en el libro. Lo mismo la pareja de Arthur Miller y Marilyn Monroe entre otros.

En esta visión entretenida, los lectores incursionan en un viaje donde los textos se interrelacionan con el itinerario, conformando un amalgama sustanciosa, rica en anécdotas muy amenas. Por caso, Marcel Proust, se refiere en busca del tiempo perdido al Pera Palas de Estambul que fuera construído especialmente para los pasajeros del Orient Express en la entrada del mar Negro. Allí mismo, Agatha Christie se hospedó en varias oportunidades siempre en la habitación 411, donde escribió la mayor parte de su famosa novela "Crimen en el Expreso de Oriente"

Datos curiosos como el homenaje del poeta Leonard Cohen, que al enterarse de la muerte de la cantante Janis Joplin , escribió una balada que llamó “Chelsea Hotel”, por considerarlo representativo con la artista.

La recopilación es muy variada y vale la pena el disfrute. Cuanto más sabemos de los autores más disfrutamos de sus obras, esto último no es una aseveración es, simplemente un sentimiento propio que en muchas ocasiones me permitió humanizar un texto generando emoción y credibilidad al mismo.

Hoteles Literarios es en suma un interesante oportunidad de mezclar una lectura pasatista con el agregado de anécdotas y datos sumamente interesantes sobre grandes de la Literatura Universal.
En el caso de haber tenido la oportunidad, ¿ con qué escritor les hubiera gustado encontrarse?.
Nos leemos en el próximo post, un cariñoso saludo a todos.

El mundo de los clásicos y grandes escritores

Hace algunos años, mi hija menor me pidió que le eligiera un libro para leer.
¿ Sobre qué quisieras leer? le pregunté, para mi asombro me contestó: "algo que sea difícil". Obviamente, hube de cuestionarle, qué significaba algo difícil para ella, a lo cual manifestó: algo que no sea una pavada....

Ciertamente, me gratificó el hecho puntual que supiera distinguir entre una lectura liviana y algo que supuestamente le complicara su fácil comprensión. Así que aproveché la oportunidad y le entregué un libro de Jorge L. Borges. El libro en cuestión era Ficciones, le aclaré que empezara por Funes el Memorioso y que si no comprendiese algo me lo hiciera saber. Fue así, que a la noche siguiente, estábamos ella y yo leyendo juntas el libro. Comencé a leer de a párrafos y cada una intentaba dar una imagen de lo que le parecía, de cómo imaginaba el lugar, cómo eran las facciones del personaje y su vestimenta, su modo de caminar por ejemplo. Adentrándonos en el cuento, pudimos extraer de aquella lectura mucho más que lo leído, logramos darle vida y color al personaje, haciéndolo propio, apartándolo de la hoja impresa.

Esta pequeña situación, hizo que hoy día, mi hija tenga predilección por la lectura en general, su propio criterio de búsqueda y lo más importante: amor por los libros.

Si hay alguien que aún no empezó, que es temeroso de leer un clásico pensando que no lo entenderá, tal vez en este rinconcito de lectura, podamos entre todos, entenderlo, hacer de cuenta que alguien nos está contando el cuento y llegar a su comprensión, en la continuidad habrán descubierto el deleite de entrar : Al Mundo de los Clásicos y de los grandes escritores.

Para quien quiera disfrutar de Funes el Memorioso solo basta hacer click.

Contingencia Positiva

Y así sucedió cuando, los hasta ese momento inquebrantables muros de su fortaleza cedieron poco a poco, resquebrajando su seguridad construida a traves del tiempo, donde parecía que nada ni nadie podría conmover o alterar su rumbo.

Y así sucedió que donde antes ni siquiera un mínimo rayo de luz podía filtrarse, de a poco la grieta engañosa y serpenteante obró, como una tela al rasgarse, dejando al imperio del espectro visible la pulpa vital del sentimiento ya sin coraza que lo defendiera.

Y así sucedió que entonces las huestes del dolor mellaron inmisericordes el seno del ser que, producto de la indefensión, sucumbió al puñal de la angustia que hendiendo su aguzada punta liberó el néctar de la lágrima convertida en sangre de su sangre, corriendo cual vital río y reblandeciendo aún más las torres de su razón.

Y así sucedió que el que alguna vez fue faro de tormentas convirtiose en débil espejo que solo devuelve la polarizada luz.

Y así sucedió que el flujo incontenible socavó el cimiento desmoronando la creencia, y el faro cuyo norte marcaba ya no iluminó la derrota sino el camino de la confusión.

Los estados de ánimo generan distintas sensaciones, su multiplicidad permite algunas veces, aún siendo estos no óptimos para reproducirse en positivo, que nazcan como fragmentos de uno mismo y que cobren vida, en este caso, la angustia se transformó en una bella expresión que me permito compartir con ustedes.
El mismo le pertenece a un ser entrañable con el que comparto desde hace años el placer de creer en utopías.