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domingo, 24 de agosto de 2008

Guerra y Paz


Cuando me decidí hacer este blog me propuse dar a conocer algunos libros clásicos cuyos títulos son por todos conocidos pero que pocas veces llegan a nuestras manos, la mayoría de las veces por falta de tiempo y no de voluntad. Uno de ellos es del que voy a dar una reseña hoy para que conozcan de su argumento y su propia historia.
Guerra y paz, también conocida como La guerra y la paz, es una novela del escritor ruso Liev Tolstói (1828 – 1910) que comenzó a escribir en una época de convalecencia al romperse el brazo cuando cayó del caballo en una partida de caza en 1864.


La publicación de Guerra y Paz empezó en el Ruskii Viestnik (El mensajero ruso), en el número de enero de 1865. Las dos primeras partes de la novela se publicaron en dicha revista en el transcurso de dos años y poco después aparecieron editadas aparte con el título Año1805. A fines de 1869 la obra entera quedó impresa.

Es una de las obras cumbres de la literatura rusa, y posiblemente de la mundial. En ella, Tolstói quiso narrar las vicisitudes de numerosos personajes de todo tipo y condición a lo largo de unos cincuenta años de historia rusa, desde las guerras napoleónicas hasta más allá de mediado el siglo XIX.
Una parte de la crítica afirma que el sentido original del título sería Guerra y mundo. De hecho, las palabras "paz" y "mundo" son homónimas en ruso y se escriben igual a partir de la reforma ortográfica rusa de 1918. Sin embargo, Tolstói mismo tradujo el título al francés como La Guerre et la Paix. Tolstói dio tardíamente con este título definitivo inspirándose en la obra del teórico anarquista francés Pierre Joseph Proudhon (La Guerre et la Paix, 1861), al que encontró en Bruselas en 1861 y del que sentía un profundo respeto.
La trama se desarrolla fundamentalmente siguiendo la historia entrelazada de cuatro familias:
La familia Bezukhov (esencialmente Pierre)
La familia Volkonsky (o Bolkonsky) (el viejo príncipe, el príncipe Andrei [o Andrés, dependiendo de la traducción], la princesa María)
La familia Rostov (el conde, Natasha, Nikolai)
La familia Kuraguin (Elena y Anatoly)
Junto a los personajes de ficción, a los que se considera tradicionalmente como auténticos sostenes de la trama, aparecen numerosos personajes históricos, menos definidos y quizá menos "humanos": el emperador Napoleón I, el emperador ruso Alejandro I, y el general Kutúzov.
En esta novela hay tres personajes centrales, incluyendo: el príncipe Andrei, inteligente y erudito aunque descontento; el conde Pierre Bezukov, el heredero de una fortuna vasta y los problemas de ser una persona importante en la sociedad rusa y un amigo del príncipe Andrei; y la condesa Natasha Rostov, una joven bellísima y simpática, de una familia con muchas deudas.



Hay varias partes en Guerra y Paz, incluyendo: la introducción al lector sobre los personajes principales; el ejército Ruso en Europa (y la batalla de Austerlitz); la paz; la guerra de Rusia de 1812 y la derrota de los ejércitos franceses después de la ocupación de Moscú; y la paz postnapoleónica. Describe además los bailes y las reuniones que se daban en casa de las familias aristócratas de Rusia en las cuales el tema de conversación era la guerra y la invasión napoleónica. Se relatan también la forma en que las familias rusas se vinculaban mediante los compromisos matrimoniales y la importancia que éstos tenían para la sociedad.
Tolstói además escribe abundantemente sus propias opiniones sobre la historia, la guerra, la filosofía y la religión.


Este autor que tuvo una vida llena de aventuras y desventuras contrajo matrimonio con una muchacha llamada Sofía quien le dio 13 hijos. Merced a los cuidados que le prodigaba Sofía en los primeros y felices años de matrimonio, Tolstoi gozó de condiciones óptimas para escribir esta novela que recrea nada más y nada menos que quinientos personajes. El abultado manuscrito fue pacientemente copiado siete veces por la esposa a medida que el escritor corregía, también era ella quien se ocupaba de la educación de los hijos, de presentar a las niñas en Sociedad y de cuidar el patrimonio familiar.
Al igual que algunos de los personajes, el final de Tolstoi tampoco estuvo exento de dramatismo y el escritor murió en condiciones bastantes extrañas. Había vivido los últimos años compartiendo casi todo su tiempo con campesinos, predicando con el ejemplo su doctrina de la pobreza, trabajando como zapatero durante varias horas al día repartiendo limosna.
Separado de su familia que no entendía de sus extravagancias, enfermó víctima de un ataque pulmonar que lo obligó a detenerse y buscar refugio en la casa del jefe de estación de Astapovo, donde recibió los cuidados solícitos de esta familia. Sofía llegó antes de que falleciera, pero no quiso turbar la paz del moribundo y no entró en la alcoba hasta despues del final. Le dijeron, aunque no sabemos si la mujer pudo encontrar consuelo en esa filantropía tan injusta para ella, que sus últimas palabras habían sido: “amo a muchos”.

El libro es impresionante, la propia historia de su autor lo es, es poco probable que este tipo de literatura tenga alcance a todos y es por eso que me pareció apropiado que sepamos un poco tanto de la obra como de su autor para conocer algunos pormenores de por qué, hay libros que pasan a la historia como grandes de entre los clásicos .

Antes de saludarles quiero agradecer infinitamente la paciencia que muchos de ustedes han tenido, en este tiempo en el que por razones simplemente de posibilidades tecnológicas no he podido ni actualizar ni visitar vuestros blogs. Un gracias, un hasta prontito y nos estamos visitando amigos.

miércoles, 12 de marzo de 2008

LA DIVINA COMEDIA



La Divina comedia es considerada una de las poesías épicas más importantes de la literatura mundial, y sin duda la más importante de la literatura italiana. Supone la culminación de la visión que tenía el mundo medieval de lo que venía después de la vida. Su autor Dante Alighieri la escribió en dialecto toscano, del cual procede el italiano actual y que se habló entre los siglos XI y XII.
Originalmente Dante dio a su poema el nombre de "Comedia", el adjetivo "Divina" fue añadido en el siglo XVI. Según la clasificación antigua las comedias tenían un final feliz y trataban temas diarios y vulgares, mientras que las tragedias eran sobre temas más serios. Dante la llamó comedia porque a pesar de tratar un tema serio como es la redención del hombre, lo hacia en una lengua vulgar, no en latín como era habitual en la época, y además tiene un final feliz.
La obra completa puede ser descrita también como una alegoría, es decir, cada canto puede representar o significar cosas distintas a las que aluden, y según el propio Dante la obra puede leerse de cuatro formas distintas: históricamente, moralmente, literalmente y anagógicamente.

Este poema narra la travesía de Dante por el infierno, el cielo y el purgatorio. Durante el viaje recibe la ayuda de distintos guías; en el infierno y el purgatorio le acompaña el dramaturgo romano Virgilio, autor de la Eneida, a quien Dante consideraba como un maestro que todo lo sabía (representa la sabiduría). En el cielo su guía será Beatriz (representa la virtud), mujer de la cual Dante estuvo enamorado en la vida real sin que esta le correspondiera, y que en la obra como homenaje a ella la representa como la receptora de todas las virtudes humanas.

La Divina Comedia se caracteriza por el gran número de personajes que aparecen en ella. Algunos son personajes reales históricos, especialmente de la época griega, romana y medieval, como por ejemplo Homero o diversos Papas. Otros son personajes bíblicos (Josué) o incluso personajes mitológicos (Diómedes). Todos ellos mezclados indistintamente.

Dante Alighieri con su obra inspiró a su vez a muchisímos otros dedicados a distintas ramas del arte. En este post me gustaría entonces dedicarlo a los pintores inspirados en esta estupenda obra.






Esta pintura que es una de las que me parecen más impactantes pertenece a Bouguereau, la obra se llama Dante y Virgilio en el infierno.
Representa uno de los pasajes del infierno obviamente pero lo más destacado es ver el increíble dibujo del cuerpo humano representando los pecadores mientras Virgilio y Dante observan y el Diablo se deleita en la escena.










Esta obra perteneciente a Eugene Delacroix, denominada La Barca de Dante es majestuosa en cuanto a que el pintor fue inspirado por un episodio poco común de la Divina Comedia. Si tomamos en cuenta que cuando pintó esta obra Delacroix sólo tenía 24 años, podemos aseverar que era un verdadero artista del pincel. Hoy día esta pintura se encuentra en el Museo del Louvre.





El título es L'enfer . Pertenece a Miquel Barceló, un artista contemporáneo español. Se trata de una acuarela que componen todo un trabajo dedicado a La Divina Comedia que fuera encargado por un editor español para su ilustración en 3 tomos. Los dibujos y pinturas que lo componen están realizados entre el 2000 y el 2002.
Avec l'aimable autorisation de Circulo de Lectores © ADAGP.





Como obra en sí misma, La Divina Comedia actúa como disparador para otros autores como William Blake ( de quien hablaremos en un próximo post), Jorge Luis Borges y tantos otros escritores, como así también ilustres pintores y escultores, creemos que Dante Alighieri ha consagrado su obra al mundo quien lo ha recepcionado dandole la jerarquía y la posibilidad de ser un obra inmortal totalmente atemporal.

El tema da para muchísimo más pero, por ahora lo dejamos aquí. Gracias por acompañarme, les envio un cariñoso saludo a todos los que pasean por aquí.

jueves, 10 de enero de 2008

LAS MIL Y UNA NOCHES


Clásico de Clásicos: Lasmil y una noches. Para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de leerlo, es una colección de cuentos árabes que representaban al Oriente Medio, son historias dentro de otra historia. Para seguir en tema aquí transcribo una reseña del mismo.

Los cuentos de Las mil y una noches están narrados por una legendaria reina llamada Scheherazade. La trama se inicia cuando el sultán Schahriar se entera de la infidelidad de su esposa y ordena su ejecución. Para no volver a sufrir semejante afrenta decide que se casará cada tarde con una mujer y la matará al amanecer del día siguiente. El decreto empieza a cumplirse, por lo que cada vez hay menos voluntarias a convertirse en reinas por un día. Así le llega el turno a Scheherazade, que accede a casarse con Schahriar, pero traza un plan para evitar su muerte.

En la noche de bodas, mientras se encuentra en su cámara nupcial, relata una historia a su hermana, que le hace compañía, de forma que cuando el sultán llegue pueda escucharla. En efecto, al acercarse oye la historia y queda atrapado por la trama, pero la reina interrumpe la narración antes de acabarla. El sultán decide perdonar su vida un día más para así escuchar el final al día siguiente. Con este esquema, ella continúa noche tras noche hasta que, después de 1.001, el sultán cede e indulta a la joven, que desde entonces se convierte en una esposa feliz.

La primer versión occidental (y primera surgida de la imprenta) es la traducción francesa de una compilación árabe, publicada en doce tomos (1704-1717) y debida al orientalista galo Antoine Galland (1646-1715). Éste consiguió en Alepo, Siria, un manuscrito que incluía la mayoría de las historias que hoy asociamos con las Noches. Pero Galland no se detuvo allí.

Los primeros volúmenes excitaron enormemente a los lectores franceses, y luego a los del resto de Occidente, ávidos de ese tipo de historias maravillosas. Entonces, en 1709, Galland oyó en Siria a un relator oral contar un conjunto de historias que lo cautivaron. El relator era el erudito maronita Youhenna Diab, al que Galland llama Hanna. Las historias eran las de Alí Babá y los Cuarenta Ladrones, la de Aladino, la del príncipe Ahmed y el hada Peri Banú, la de Abul Hasán el Dormido Despierto, la secreta aventura nocturna de Harún, la de las dos hermanas envidiosas de la hermana menor.

Hacer click en la imagen para texto completo.

Debemos a la inspiración de Galland la inclusión de este conjunto de narraciones justamente célebres. Su visión se expresa en los hechos comprobables de que la mayoría de los traductores posteriores se sintieron poco menos que obligados a incluirlas, y de que son, junto a la historia de Simbad el Marino, los cuentos más conocidos de las Noches.

El erudito francés no había pretendido realizar una traducción precisa, sino una adaptación del texto al gusto europeo; de allí, por ejemplo, las precauciones de la traducción al encarar las partes más escabrosas. Siendo que éstas por cierto no escasean, esta expurgación de las Noches, tarde o temprano, debía generar una respuesta en sentido contrario, y de ello se encargó el explorador, cronista y múltiple traductor inglés Sir Richard Burton (1821-1890), un personaje que merecería una nota para él solo. Donde Galland mira para otro lado, Burton busca el escándalo de un modo profesional, exaltando el colorido bárbaro y prodigando las maravillas de la erótica del Oriente, maravillas que por otra parte había experimentado de forma muy directa...


Las versiones españolas de las Noches son por lo general traducciones de la traducción de Galland. La primera versión española del texto árabe es sorprendentemente tardía, y es la del escritor judío español Rafael Cansinos Assens, muy celebrada por su amigo argentino, Jorge Luis Borges. Es una versión muy llana, editada en tres volúmenes de 1400 páginas cada uno por Aguilar en 1960. Incluye, como ya no puede ser de otra manera, las historias interpoladas por Galland. Su estudioso prólogo de más de 400 páginas es casi un libro aparte.

Es bastante difícil conseguir una edición completa, en general en las librerías se consiguen selecciones de algunos cuentos, generalmente los más conocidos que ya he linkeado, y si quieren más sólo hagan click aquí.



Espero les haya resultado entretenido, ojalá puedan entusiasmarse y comenzar a leer ó releer y si tienen chicos cerca tanto mejor, para muchos Las Mil y una Noches ha sido la puerta abierta al mundo de la aventura y la fantasía.



martes, 30 de octubre de 2007

El mundo de los clásicos y grandes escritores

Hace algunos años, mi hija menor me pidió que le eligiera un libro para leer.
¿ Sobre qué quisieras leer? le pregunté, para mi asombro me contestó: "algo que sea difícil". Obviamente, hube de cuestionarle, qué significaba algo difícil para ella, a lo cual manifestó: algo que no sea una pavada....

Ciertamente, me gratificó el hecho puntual que supiera distinguir entre una lectura liviana y algo que supuestamente le complicara su fácil comprensión. Así que aproveché la oportunidad y le entregué un libro de Jorge L. Borges. El libro en cuestión era Ficciones, le aclaré que empezara por Funes el Memorioso y que si no comprendiese algo me lo hiciera saber. Fue así, que a la noche siguiente, estábamos ella y yo leyendo juntas el libro. Comencé a leer de a párrafos y cada una intentaba dar una imagen de lo que le parecía, de cómo imaginaba el lugar, cómo eran las facciones del personaje y su vestimenta, su modo de caminar por ejemplo. Adentrándonos en el cuento, pudimos extraer de aquella lectura mucho más que lo leído, logramos darle vida y color al personaje, haciéndolo propio, apartándolo de la hoja impresa.

Esta pequeña situación, hizo que hoy día, mi hija tenga predilección por la lectura en general, su propio criterio de búsqueda y lo más importante: amor por los libros.


Si hay alguien que aún no empezó, que es temeroso de leer un clásico pensando que no lo entenderá, tal vez en este rinconcito de lectura, podamos entre todos, entenderlo, hacer de cuenta que alguien nos está contando el cuento y llegar a su comprensión, en la continuidad habrán descubierto el deleite de entrar : Al Mundo de los Clásicos y de los grandes escritores.

Para quien quiera disfrutar de Funes el Memorioso solo basta hacer click.