Hola Gente linda!
Por razones que tienen que ver con los famosos "firewall" instalados en los server de las oficinas es que me veo impedida de actualizar mi blog como quisiera y a su vez, entrar al de ustedes para comentar. Por esa razón es que por unos días hasta que instalen mi nuevo equipo en casa estaré demorada en las contestaciones a sus comentarios y en la actualización del blog. Les pido un poquito de paciencia hasta ponernos nuevamente en contacto como siempre. Muchas gracias y besos a todos!!

Shakespeare Apasionado

Este fin de semana hice algo que hago una vez por año y es, limpiar la biblioteca. Siempre quise tener una biblioteca importante y producto de adquisiciones propias, regalos y herencia he logrado en parte cumplir con mi anhelo.La fortuna de tener cientos de libros tiene sus bemoles, sobre todo cuando toca quitarles el polvo uno por uno, esto puede llegar a ser tedioso y provocar estornudos por un largo rato. ¿ Qué es lo bueno? que siempre redescubro algún libro olvidado en el tiempo y el espacio, sólo que esta vez, sucedió algo completamente diferente y extraño.
Entre los libros heredados había una caja con libros de Wilbur Smith, autor que no consigo que me entusiasme, en realidad ese tipo de novelas no me agradan ,cuando recibí la caja ví que todos eran del mismo autor ( alrededor de 30) y cerré la caja para acomodarlos en otro momento, aclaro que de esto ya pasaron dos años.
Grande fue mi sorpresa cuando al sacarlos esta vez para acomodarlos en la biblioteca me encuentro inserto entre todos estas novelas un libro antiguo, ¿ qué digo antiguo? antiquísimo. Relato: libro de tapas duras color verde musgo con grabados en oro deslucido por el tiempo, las letras doradas con el título :SHAKSPERE , no me comí ninguna letra, así está escrito ( según leí es porque la grafía en tiempos isabelinos no era fija ni absoluta). El volúmen contiene las obras Julio César y Las alegres comadres de Windsor y su impresión data de 1883, nada más ni nada menos que 125 años!. Algunas hojas se encuentran en estado de pronta pulverización asi que estoy abocada en estos momentos en tomar contacto con algun coleccionista que resguarde el libro como corresponde ya que en mi biblioteca entrará en estado de descomposicion inevitable y prefiero que tenga asegurada su vida ya no tanto como libro para ser leído sino como obra de colección para librerias anticuarias.
Además de la sorpresa, trajo a mi mente a William Shakespeare por supuesto. No hace falta contar su biografía asi que se me ocurrió aportar algunas frases que dejó y que muestran de alguna manera su forma de ser y pensar:

• El sabio no se sienta para lamentarse, sino que se pone alegremente a la tarea de reparar el daño hecho.
• No tratéis de guiar al que pretende elegir por sí su propio camino.
• En la amistad y en el amor se es más feliz con la ignorancia que con el saber.
• El amor, como ciego que es, impide a los amantes ver las divertidas tonterías que cometen.
• No temáis a la grandeza; algunos nacen grandes, algunos logran grandeza, a algunos la grandeza les es impuesta y a otros la grandeza les queda grande.
• Un hombre que no se alimenta de sus sueños envejece pronto.
• El destino es el que baraja las cartas, pero nosotros somos los que jugamos.
• En nuestros locos intentos, renunciamos a lo que somos por lo que esperamos ser.
• Quien se eleva demasiado cerca del sol con alas de oro las funde.
• Nosotros debemos nuestra vida a dios, por eso si se la pagamos hoy, no se la deberemos mañana.

Según trascendió, William Shakespeare tenía un humor muy especial, seguramente sus dotes de actor y autor de sus obras lo enmarcan en lo que comúnmente hoy llamaríamos "un loco lindo", y tuvo una sutil humorada anticipando a su muerte. Era costumbre en esa época cuando se necesitaba espacio para nuevas tumbas, vaciar las antiguas y dejar los contenidos en un osario cercano ( algo así ocurre en la actualidad también). Tal vez temiendo que sus restos pudieran ser exhumados , el propio Shakespeare compuso el epitafio para su lápida:

Buen amigo, por Jesús, abstente

de cavar el polvo aquí encerrado.

Bendito sea el hombre que respete estas piedras,

y maldito el que remueva mis huesos.

Una leyenda versa que hay obras inéditas en su tumba pero, que nadie se ha atrevido a comprobarlo por temor a que se cumpla lo escrito en su epitafio.

Como dato curioso también, no hay un retrato de Shakespeare del cual podernos asegurar cual era su fisonomía ya que la mayoría fueron hechos posterior a su muerte y los existentes difieren muchísimos unos de otros. Ahora bien, existe el famoso Retrato Chandos ( que vemos a la derecha) que según los expertos es el más verosímil a la figura de Shakespeare, ¿observaron que tiene un arito?
Al paso del tiempo han aparecido otros retratos que la National Portrait Gallery ha expuesto con el nombre: En busca de Shakespeare.

¡Ser o no ser: He aquí el problema! ¿Qué es más levantado para el espíritu: sufrir los golpes y dardos de la insultante fortuna, o tomar las armas contra un piélago de calamidades y, haciéndoles frente, acabar con ellas? ¡Morir..., dormir; No más!

¡Y pensar que con un sueño damos fin al pesar del corazón y a los mil naturales conflictos que constituyen la herencia de la carne!

¡He aquí un término devotamente apetecible!

¡Morir..., dormir! ¡Dormir!...¡Tal vez soñar!

Y así, con las palabras de Hamlet más famosas de Shakespeare, los voy despidiendo hasta un próximo post. Gracias a todos, nos estamos leyendo!

El planeta Xul Solar

Quisiera invitarlos hoy a una lectura diferente en la que pasearemos por una virtual galería de arte, el protagonista de hoy casualmente no fue un escritor sin embargo fue un gran literato. Deseo que conozcan para aquellos que aún no han tenido la oportunidad a: Xul Solar.

Mientras recorremos algunas de sus obras les voy contando un poco, apenas, algo de su vida.

Ciuda Lagui - 1939 - Acuarela - 37.5 x 50 cm

Xul Solar ( Oscar Alejandro Agustín Schulz Solari) fue pintor, astrólogo, inventor, metafísico, músico, lingüista, titiritero, arquitecto, diseñador, creador de un mundo plástico inclasificable, entre otras cosas. Nacido en San Fernando, provincia de Buenos Aires y catapultado como un artista visionario.

Viajando por Europa encuentra, en una librería de Turín un ejemplar del almanaque del Der Blaue Reiter, el jinete azul. Allí relumbraban las imágenes pictóricas del expresionismo, el más importante movimiento pictórico de la primera mitad del siglo pasado. A este movimiento pertenecieron Kandinsky, Marc y Klee. Para los expresionistas la pintura es el anhelo de lo remoto, un hacer visible lo invisible, un expresar una necesidad interior. Lo real palpita replegado, oculto, en el corazón interior. Por eso, para pintar lo que es la realidad hay que hurgar en la propia intimidad y, liberarse del afuera, de la representación del mundo tal cual parece ser.

En la calle Laprida 1212 de la Ciudad de Buenos Aires, se halla la casa en la que Xul viviera, donde solía pasar grandes tardes de

charla y juegos con Jorge Luis Borges, su mejor amigo. En la casa perdura aún una de las mejores bibliotecas repleta de volúmenes en varios idiomas ( Xul hablaba 10 ) sobre los saberes de Oriente y Occidente, donde Xul y Borges se abocaban a una gozosa y compartida lectura de Swedenborg y Blake, otros místicos como el habitante de la casa de la calle Laprida. Formaba parte de la vanguardia de Macedonio Fernández y el propio Olivero Girondo que vimos en el post anterior con quienes también compartía agradables tertulias.

Símbolos - 1954 - Oleo - 50 x 30 cm

Xul Solar no se expresó solamente en la pintura, liberó también su ingenio para la invención desarrollando juegos de ingenio como el panajedrez, y hasta una lengua propia: el panlengua con la que se divertían muchísimo junto a Borges hablando en su idioma sin que nadie pudiese entender de que hablaban.

Barreras Melódicas - 1948 - Acuarela - 35 x 50 cm

Podría hablar, escribir en este caso, horas y horas de Xul Solar porque es uno de esos personajes que por alguna razón llegan a nuestro conocimiento, por alguna otra razón especial se anidan en nosotros y despiertan sentidos, algunos de ellos qu e tienen que ver con lo artístico, otros, con la admiración del talento, del ser humano en sí, del embeleso y la fascinación que provoca cuando comprobamos que descubrir el arte consiste tan solo en desplegar esas alas que mencionamos en el post anterior y permitir ver con el alma.

Tú y Yo - 1923 - Acuarela - 26 x 32 cm

Coral Bach (Música) - 1950 - Témpera - 35 x 50 cm

Si les picó el bichito de la curiosidad les recomiendo un libro: Xul Solar ,pintor del misterio de Alvaro Abós, que me gustaría recomendarles por que además de una biografía completa nos muestra panorámicamente el mundo de los escritores que fueron contemporáneos del propio Xul. La otra propuesta es que visiten el Museo, que como ya dije, se encuentra en la calle Laprida 1212, donde además de la muestra pictórica, se encuentran objetos y elementos testimoniales de Xul. Para más datos visiten su página haciendo click aquí.

Terminamos el recorrido de hoy que en lo particular me resultó mucho más que placentero, me despido con una frase que Jorge Luis Borges dijo sobre Xul Solar: ... "Diría que nosotros, o casi todos nosotros, vivimos aceptando el universo, aceptando tradiciones, conformándonos a las cosas. En cambio, Xul vivía recreando el universo. Creo que uno puede simular muchas cosas, pero nadie puede simular la felicidad. En Xul Solar, se sentía la felicidad: la felicidad del trabajo y, sobre todo, de la continua invención..."

Espero les haya gustado este paseíto virtual por una galería de arte, y me despido no sin antes agradecerles a todos y cada uno de ustedes por acompañarme.

Oliverio, Norah y yo

Algunas mujeres somos soñadoras por naturaleza e invertimos nuestro tiempo fabricando sueños, volando. Solemos subirnos a nubes que nos transportan a cualquier lugar del planeta en cualquier época, viviendo más allá de lo que la realidad nos muestra cada día. Aterrizamos como pluma porque tantos vuelos nos adiestran a no caer estrepitosamente sino descender con suavidad, volviendo a la realidad sigilosa y elegantemente.

Alguna vez lo he vivido melindrosamente como si no estuviera permitido, como si volar fuera pecado, con el tiempo comprendí que era no solo un escapismo sino una forma y estilo de vida, que me generaba adrenalina, sana locura y alegría. Asumí mis vuelos a mi cotidianeidad para convivir con ellos.

¿ Cómo encaja Oliverio Girondo en este tema?. Síganme y les cuento:

Girondo nació en Buenos Aires en 1891, en el seno de una familia adinerada que le procuró una esmerada educación en importantes centros educativos europeos.
Estudió Derecho, y muy pronto, a raíz de sus contactos con los poetas exponentes de la vanguardia europea, publicó en 1922 su primer libro de poemas, «Veinte poemas para ser leídos en el tranvía», seguidos luego por «Calcomanías» en 1925, «Espantapájaros» en 1932, «Persuasión de los días» en 1942, «Campo nuestro» en 1946 y «En la masmédula» en 1954, obra que constituye en su trabajo más audaz en el campo de la poesía.
Al iniciarse la década de los años cincuenta, guiado por su interés en las artes plásticas, incursionó en la pintura con una marcada tendencia surrealista, gracias a su profundo conocimiento de la pintura francesa.
En 1961 sufrió un grave accidente que le disminuyó sus condiciones físicas. En 1965 viajó por última vez a Europa y a su regreso a Buenos Aires, falleció en 1967.

Oliverio formó parte del grupo al que se le denominó “ultraísmo” del cual formaban parte Jorge L. Borges, Macedonio Fernández, Gonzalez Tuñón entre otros. Amigo de Pablo Neruda y Federico García Lorca vivió sin duda una época esplendorosa de las letras.

Norah Lange su esposa, lo acompañó siempre y fue modelo para sus poesías. Nora era una mujer soñadora, al igual que Oliverio y también narradora y poetisa de vanguardia. Fue amor juvenil de Jorge L. Borges quien le prologó su primer libro, Oliverio y Norah conformaban una pareja excepcional y realizaron innumerables viajes juntos.

Aquí el poema de Oliverio Girondo que da origen a mi prólogo:

NO SE ME IMPORTA UN PITO...

No se me importa un pito que las mujeres
tengan los senos como magnolias o como pasas de higo;
un cutis de durazno o de papel de lija.
Le doy una importancia igual a cero,
al hecho de que amanezcan con un aliento afrodisíaco
o con un aliento insecticida.
Soy perfectamente capaz de soportarles
una nariz que sacaría el primer premio
en una exposición de zanahorias;
¡pero eso sí! -y en esto soy irreductible- no les perdono,
bajo ningún pretexto, que no sepan volar.
Si no saben volar ¡pierden el tiempo las que pretendan seducirme!
Ésta fue -y no otra- la razón de que me enamorase,
tan locamente, de María Luisa.
¿Qué me importaban sus labios por entregas y sus encelos sulfurosos?
¿Qué me importaban sus extremidades de palmípedo
y sus miradas de pronóstico reservado?
¡María Luisa era una verdadera pluma!
Desde el amanecer volaba del dormitorio a la cocina,
volaba del comedor a la despensa.
Volando me preparaba el baño, la camisa.
Volando realizaba sus compras, sus quehaceres...
¡Con qué impaciencia yo esperaba que volviese, volando,
de algún paseo por los alrededores!
Allí lejos, perdido entre las nubes, un puntito rosado.
"¡María Luisa! ¡María Luisa!"... y a los pocos segundos,
ya me abrazaba con sus piernas de pluma,
para llevarme, volando, a cualquier parte.
Durante kilómetros de silencio planeábamos una caricia
que nos aproximaba al paraíso;
durante horas enteras nos anidábamos en una nube,
como dos ángeles, y de repente,
en tirabuzón, en hoja muerta,
el aterrizaje forzoso de un espasmo.
¡Qué delicia la de tener una mujer tan ligera...,
aunque nos haga ver, de vez en cuando, las estrellas!
¡Que voluptuosidad la de pasarse los días entre las nubes...
la de pasarse las noches de un solo vuelo!
Después de conocer una mujer etérea,
¿puede brindarnos alguna clase de atractivos una mujer terrestre?
¿Verdad que no hay diferencia sustancial
entre vivir con una vaca o con una mujer
que tenga las nalgas a setenta y ocho centímetros del suelo?
Yo, por lo menos, soy incapaz de comprender
la seducción de una mujer pedestre,
y por más empeño que ponga en concebirlo,
no me es posible ni tan siquiera imaginar
que pueda hacerse el amor más que volando.

Aquí uno de Norah Lange:

Te quiero Lo dijo como un ruego rodeada luego de un silencio de pájaros y de fuentes. Lo dijo también con miedo, por eso el silencio parecía tremendo. Y de pie, cual la soledad que no tiene descansos, inició su espera. Y quedo como con lástima, mientras la noche en silencio iba entregando estrellas.

Conocimos hoy a dos poetas argentinos, vanguardistas, ultraístas...no importa, enamorados es lo que cuenta y que nos han dejado poesías de avanzada con lenguaje claro y llano y sentimientos a flor de piel.

Gracias por acompañarme y nos vemos en el próximo post.

Las ciudades son libros que se leen con los pies

Hoy: Dublin

Es 16 de junio de 1904. Leopold Bloom desayuna su habitual plato de riñones fritos, entrega una carta y una postal a su esposa Molly, y sale a las calles de Dublín, para recién volver (pasada la medianoche) a acurrucarse al lado de la mujer. A lo largo del día, su creador James Joyce le hace atravesar una serie de acontecimientos banales: concurrir a un funeral, excitarse con una muchacha a orillas del río Liffey, tomar unos tragos en un pub mientras discute con los parroquianos, cruzarse con Stephen Dedalus -escritor y alter ego de Joyce-, visitar un burdel. Cada uno de ellos alude a un episodio de La Odisea homérica, y es narrado en una forma literaria distinta. Centenares, miles de alusiones y referencias literarias, religiosas, políticas, autobiográficas, atraviesan las páginas de la novela como un inmenso acertijo que Joyce deja a sus seguidores y estudiosos.

Se ha dicho que Joyce inventó el avión y los escritores que lo sucedieron se han limitado a retocar el uniforme de las azafatas... El arte y la literatura contemporáneos alcanzan en el Ulises la culminación del giro hacia el individuo iniciado con el Renacimiento. El dialogo interior de Bloom, además de iniciar (o al menos consolidar y definir) una nueva forma de narración literaria, encuentra un sentido mítico a la cotidianeidad del hombre común de las metrópolis contemporánea. Algunas ideas valiosas contenidas en el texto: la memorable frase de Dedalus "la historia es una pesadilla de la que recién estoy despertando" (o también, que "siento terror ante esas grandes palabras que nos hacen infelices"), la condena a las posturas nacionalistas, belicistas y antisemitas, y sobre todo el respeto por la mujer, Profundamente enamorado de su mujer, Nora Barnacle, Joyce fija el día en que transcurre su obra cumbre en la misma fecha en que tuvieron su primera cita.

Todos los años, Dublín festeja con una inmensa performance colectiva el aniversario del Bloom`s Day. Millares de artistas, seguidores de Joyce, turistas o simples aficionados (algunos de los cuales no han leído ni una línea del Ulises) salen a la calle vestidos con trajes de época y representan en cada rincón de la ciudad los distintos episodios de la novela. El festejo es una forma simpática de marketing urbano, no exenta de cierto orgullo reivindicativo nacional: Irlanda ha dado a la literatura inglesa sus mejores escritores del siglo XX. Y aunque no es seguro que agradara a Joyce, tan poco afecto a los naturalismos artísticos como a las reivindicaciones nacionales, al menos resulta una fiesta urbana más comprensible que otras que se hacen por ahí...

Los invito a pasear entonces por la ciudad en el Bloom’s day:

Leopold Bloom

Es el personaje principal de la novela de James Joyce Ulysses. Es un agente de publicidad que se nos presenta en el inicio del capítulo4 (Calypso) de la novela.

Ulysses está básicamente focalizada en Bloom y en la Odisea contemporánea en la que se embarca a través de Dublín en el curso de un solo día (16 de junio de 1904)

El público puede seguir los pasos de Leopold Bloom por las calles de la capital irlandesa. Su Odisea dublinesa empieza en Sandycove, que domina la bahía de la ciudad, prosigue en el centro, del que Joyce describe cada calle, cada barrio, a tal punto que sería posible reconstruir el Dublín de principios del siglo XX únicamente basándose en las caminatas de Leopold Bloom, según aseguran los expertos.

Más de 10.000 ciudadanos reunidos en un desayuno dominical al aire libre en la calle O'Connell,( hacer click en la palabra) la principal de la capital, cenaron riñones fritos en honor de los alimentos que el mismo Bloom se cocinó, caracterizados por "riñones de cordero a la parrilla" con "un fino sabor fuerte a orina ligeramente perfumada ( según el libro de Joyce)

Este festival que atrae no solo a los Dublinenses sino también a muchos extranjeros convierte por un día a esta ciudad en algo mágico. Orgullosos por ser la cuna de un libro clásico y enigmáticamente orgullosos de su personaje Leonard Bloom, las calles se convierten en teatros improvisados, las librerías como esta que vemos en la foto lucen espectáculos artísticos de toda índole y todo una ciudad dispuesta a celebrar y homenajear nada más ni nada menos que, a un personaje de la literatura.

Para finalizar, Ulysses es un libro muy complejo más que nada por su estructura y redacción, y pese a lo multitudinario que suele ser éste festival cada año en Irlanda, la mayoría de ellos no ha podido llegar a leerlo en su totalidad. Al igual que otros clásicos nos encontramos también con el tema de las traducciones que no siempre llegan de la mejor mano ejecutora.

Espero les haya agradado el paseo, nos leeremos en algún otro tour porque como bien dice el título: las ciudades son libros que se leen con los pies.

Gracias por acompañarme!

e.e.Cummings

Llevo tu corazón conmigo,
lo llevo en mi corazón.
Nunca estoy sin él
donde quiera que voy, vas tú
amada mía,
y lo que sea que yo haga
es tu obra.
No temo al destino,
ya que tu eres mi destino.
No quiero ningún mundo,
porque tu eres mi mundo, mi certeza.
Y eso es lo que eres tú.
Lo que sea que una luna
siempre pretendió,
lo que sea que un sol quiera ser.
Este es el secreto más profundo
que nadie conoce.
Esta es la raíz de la raíz,
el brote del brote,
el cielo del cielo
de un árbol llamado vida,
que crece más alto
de lo que el alma puede esperar
o la mente ocultar.
Es la maravilla que mantiene
a las estrellas separadas.
Llevo tu corazón.
Lo llevo en mi corazón.

El autor de este poema es E.E.Cummings de origen norteamericano (1894-1962), fue un poeta, pintor, ensayista y dramaturgo. Su trascendencia tiene como particularidad a sus poemas donde rompe con toda estructura de mayúsculas y signos de puntuación. Muchos de sus poemas incluso están escritos sin respeto a los renglones, a los párrafos y algunos no parecen tener sentido hasta que, son leídos en voz alta. Publicó más de 900 poemas, dos novelas, muchos ensayos y una gran cantidad de dibujos, bocetos y pinturas.

Esta característica hizo que fuera muy difícil traducirlos, Jorge Luis Borges fue uno de los traductores de algunos de sus poemas. El docente en letras y traductor argentino Santiago Perednik, como estudioso del poeta dice al respecto: “ La cuestión más ardua de resolver al traducir los poemas de E.E,Cummings es el hecho de que en muchos de ellos la oración o la frase no existen más, al menos en sus formas usuales, y la palabra no es una unidad simple sino un conjunto compuesto- y muchas veces descompuesto- de unidades menores. Más que un signo, es un complejo de signos más que una palabra, una palabra de palabras, una “palabra-conjunto” cuya unidad está armada con múltiples fragmentos, las “palabras-partes” cada una de ellas reconocible como palabra autónoma, y a la vez como parte de un signo mayor”.

Curiosamente, les cuento cómo me interesé por Cummings. Estaba viendo una película cuyo título es “En sus zapatos” protagonizada por la excelente actriz Shirley Mc.Laine acompañada por Cameron Diaz. La historia es muy simple, dos hermanas completamente diferentes en su forma de llevar la vida unidas luego por la abuela ( Shirley) y cómo cada una va aprendiendo de la otra. En un momento dado Cameron Diaz lee este poema y uno no puede menos que emocionarse, sentirlo hasta las fibras más íntimas. En ese momento sentí que el poeta me había conquistado.

Recomiendo a aquellos que no vieron la película que no se la pierdan, es una comedia con apariencia liviana pero tiene un mensaje de amor profundo y el poema de Cummings es un protagonista más, cuando la vean sabrán por qué.

Les deseo a todos ustedes, dándoles primero las gracias por acompañar y leerme, que tengan
unas muy felices Pascuas aquellos que la celebren y los que no, unas felices mini vacaciones

Fantasmas

Técnica mixta sobre cartón.

Si alcanzan a leer:

"...Only something in me understands:
the voice of your eyes is deeper than all roses" (E. E. Cummings)

Mi traducción:

..."Solo algo de mi entiendo:

La voz de tus ojos que es tan profunda

como todas las rosas.

LA DIVINA COMEDIA

La Divina comedia es considerada una de las poesías épicas más importantes de la literatura mundial, y sin duda la más importante de la literatura italiana. Supone la culminación de la visión que tenía el mundo medieval de lo que venía después de la vida. Su autor Dante Alighieri la escribió en dialecto toscano, del cual procede el italiano actual y que se habló entre los siglos XI y XII.
Originalmente Dante dio a su poema el nombre de "Comedia", el adjetivo "Divina" fue añadido en el siglo XVI. Según la clasificación antigua las comedias tenían un final feliz y trataban temas diarios y vulgares, mientras que las tragedias eran sobre temas más serios. Dante la llamó comedia porque a pesar de tratar un tema serio como es la redención del hombre, lo hacia en una lengua vulgar, no en latín como era habitual en la época, y además tiene un final feliz.
La obra completa puede ser descrita también como una alegoría, es decir, cada canto puede representar o significar cosas distintas a las que aluden, y según el propio Dante la obra puede leerse de cuatro formas distintas: históricamente, moralmente, literalmente y anagógicamente.

Este poema narra la travesía de Dante por el infierno, el cielo y el purgatorio. Durante el viaje recibe la ayuda de distintos guías; en el infierno y el purgatorio le acompaña el dramaturgo romano Virgilio, autor de la Eneida, a quien Dante consideraba como un maestro que todo lo sabía (representa la sabiduría). En el cielo su guía será Beatriz (representa la virtud), mujer de la cual Dante estuvo enamorado en la vida real sin que esta le correspondiera, y que en la obra como homenaje a ella la representa como la receptora de todas las virtudes humanas.

La Divina Comedia se caracteriza por el gran número de personajes que aparecen en ella. Algunos son personajes reales históricos, especialmente de la época griega, romana y medieval, como por ejemplo Homero o diversos Papas. Otros son personajes bíblicos (Josué) o incluso personajes mitológicos (Diómedes). Todos ellos mezclados indistintamente.

Dante Alighieri con su obra inspiró a su vez a muchisímos otros dedicados a distintas ramas del arte. En este post me gustaría entonces dedicarlo a los pintores inspirados en esta estupenda obra.

Esta pintura que es una de las que me parecen más impactantes pertenece a Bouguereau, la obra se llama Dante y Virgilio en el infierno.
Representa uno de los pasajes del infierno obviamente pero lo más destacado es ver el increíble dibujo del cuerpo humano representando los pecadores mientras Virgilio y Dante observan y el Diablo se deleita en la escena.

Esta obra perteneciente a Eugene Delacroix, denominada La Barca de Dante es majestuosa en cuanto a que el pintor fue inspirado por un episodio poco común de la Divina Comedia. Si tomamos en cuenta que cuando pintó esta obra Delacroix sólo tenía 24 años, podemos aseverar que era un verdadero artista del pincel. Hoy día esta pintura se encuentra en el Museo del Louvre.

El título es L'enfer . Pertenece a Miquel Barceló, un artista contemporáneo español. Se trata de una acuarela que componen todo un trabajo dedicado a La Divina Comedia que fuera encargado por un editor español para su ilustración en 3 tomos. Los dibujos y pinturas que lo componen están realizados entre el 2000 y el 2002.

Avec l'aimable autorisation de Circulo de Lectores © ADAGP.





Como obra en sí misma, La Divina Comedia actúa como disparador para otros autores como William Blake ( de quien hablaremos en un próximo post), Jorge Luis Borges y tantos otros escritores, como así también ilustres pintores y escultores, creemos que Dante Alighieri ha consagrado su obra al mundo quien lo ha recepcionado dandole la jerarquía y la posibilidad de ser un obra inmortal totalmente atemporal.

El tema da para muchísimo más pero, por ahora lo dejamos aquí. Gracias por acompañarme, les envio un cariñoso saludo a todos los que pasean por aquí.